我们该不该走进剧场
——第六场作家/评论家进校园活动纪实
2018年10月25日下午7时，包头职业技术学院第六场作家/评论家进校园活动在体育馆205多功能厅隆重举行。本次活动由包头职业技术学院、包头市文艺评论家协会联合主办，学院精创秘书事务所、人文与艺术设计系承办。本场活动的主题是“戏剧欣赏”，由包头市文艺评论家协会副主席、内蒙古作家协会会员越慧贞老师带来一场题为《我们该不该走进剧场》的专题讲座。车辆工程系、材料工程系和人文与艺术设计系近200余名师生汇聚体育馆205多功能厅，跟随越慧贞老师精彩的解读走进戏剧的世界，感受戏剧的魅力。
“若不是起于年少时对戏曲的喜爱，又怎会三十多年都沉浸在戏剧的海洋之中？”越慧贞老师和戏剧就有着这样的缘分。“我们该不该走进剧场？”越慧贞老师用自己和戏曲“一听钟情”的故事给了我们答案。她发自内心地表示：“在我的前半生，从戏曲的各个角度上都得到了很多益处，包括心灵的滋养，我特别希望我的孩子也能够享受到我这样的福气。”
越慧贞老师首先阐述了剧场的演变和戏剧的功能。剧场就是一个让观众观看戏剧表演的场所。传统的剧场有戏剧表演的舞台，有欣赏戏剧的观众席，还有提供演出人员的休息、换装的附属空间三个部分。随着时代的进步、文化的发展，剧场的形式和欣赏戏剧的方式由传统的三部分演变为现代多元化的形式：如 “乌镇戏剧节”的开放式剧场、上海戏剧学院的草坪剧场、其他地方的帐篷剧场、某些戏剧学院的黑匣子剧场等。
戏剧是一种综合性的艺术，它其中包含文学、美术、音乐舞蹈还有武术杂技等。它有审美功能、教化功能、娱乐功能、宣泄功能、放松功能、休息功能、社交功能、做梦功能等。舞台上的演员通过艺术语言讲述各种故事，呈现剧作的思想和灵魂，观众们在他们喜怒哀乐的带领下共享融合于戏剧之中。当观众走出剧场之后才发现，戏剧思想真正开始在观众心中的发酵。
戏剧里不管是演员，还是观众，或多或少都在扮演角色。戏剧教会我们思考。戏剧会提出问题，既问自己也问别人；戏剧会探索问题，带着观众们探索去看别人怎么活。戏曲吸引我们的创作，观众也是创作者。戏剧也让让观众体验到感同身受的共情和强烈的仪式感。
越慧贞老师还带领大家领略了中国戏曲和国外戏剧的不同魅力，加深了师生对于戏剧的认识。
中国的戏曲是我们传统艺术的瑰宝。我国的剧种繁多，确定的就有348种，仅传统剧目就数以万种。从表演形式看，戏曲有说唱型戏曲、歌舞型戏曲和少数民族戏曲三种类型。说唱型的如二人台等，歌舞型的如黄梅戏，花灯，花鼓戏等；少数民族型的有藏戏、壮剧、蒙古剧等。从声腔的类型分，昆曲为曲牌体；京剧、晋剧、豫剧、河北梆子都是板腔体，粤剧和川剧是混腔体。中国传统艺术都是有程式性，比如中国画的画法的有一定相对固定的程序；中国画的欣赏理解有相对固定的寓意：如“计白当黑”，即便画上留白，无画之处也是有其独特含义的；再如中国剪纸，用细碎狗牙表现花瓣的层次，剪上牡丹就代表富贵等。中国的戏曲也是如此，唱念做打，一举手、一投足、一个布景、一个站位、都是有相对固定统一的讲究的。中国戏曲更讲究造型美和装饰美。越慧贞老师为大家举例南派粤剧《水淹七军》剧中关羽等三人在表演中“三层楼“的造型美，粤剧《贵妃醉酒》中贵妃华美的服饰以及贵妃醉酒后的动作以及舞台造型的含义，讲到甚至孤单的背影造型，都流露出贵妃的孤单寂寥之感。
讲解中，越慧贞老师还例举了《四郎探母》《红鬃烈马》等中国传统戏曲片段，生动地表现了故事情节的安排和演绎的顿挫、急缓、详略等各种变化对故事的演绎、人物塑造、主旨表达和情感起伏的推动作用。同时还为大家讲解了中国戏曲中的一些热门的术语，如雅部、花部、两小戏，三小戏，折子戏等。
说到国外戏剧，越慧贞老师首先提起了世界戏剧的重要组成部分，人类文化的珍宝——古希腊戏剧。
古希腊戏剧一般是以开场”“进场歌”为始，中间有三至五场戏，场与场之间夹有三至五支合唱歌，最后以退场结束全剧。著名的希腊悲剧《俄狄浦斯王》就是这样的戏剧形式。
越慧贞老师提到，从21世纪初，古希腊戏剧演员都秉承经典的方式演绎经典的传统，各国的戏剧导演在对经典非常尊重、非常理解在基础之上对古希腊戏剧进行了创新。如中戏的罗锦鳞导演的《俄狄浦斯王》就是向经典致敬之作。它既表现了古希腊戏剧简洁、庄严、肃穆的神韵；日本知名戏剧导演、被称为“世界的蜷川”的日本当代戏剧的代表人物之一——蜷川幸雄在戏剧《俄狄浦斯》中，将东方视觉元素融入叙事，外化人物命运与性格，突出视觉震撼；美国导演朱莉·泰莫的《俄狄浦斯王》结合日本文化和社会思潮，夸张人物造型，采用能剧的狂言讲述过场，运用象征手法、隐喻手法揭示人物命运，布景场面充满玄机；京剧导演翁国生的《王者俄狄》化西方故事为戏曲所用，以戏曲艺术语言演绎经典。同一剧作在不同导演手中有不同的艺术创造。
撰稿：冯 敏
摄影：张行健
审稿：刘利军